piątek, 11 sierpnia 2017

Gdy świat wypada z utartych kolein - czyli "Utracony dar słonej krwi", Alistair MacLeod [recenzja]








Cape Breton – to wyspa na Oceanie Atlantyckim, wchodząca w skład kanadyjskiej prowincji Nowa Szkocja. Na Cape Breton od wielu pokoleń mieszkają potomkowie emigrantów ze Szkocji i Irlandii. Część wybrzeża to Industrial Cape Breton – skansen przemysłowy, który dziś obrazuje i dokumentuje historię górnictwa, przemysłu i rybołówstwa w tym regionie. To także – „mała ojczyzna”, której specyficzny charakter, koloryt, a przede wszystkim przełomowy moment w dziejach (upadek przemysłu i konieczność zerwania z wielopokoleniową tradycją) uchwycił i utrwalił Alistair MacLeod w swych opowiadaniach, które dotąd nie były dostępne polskiemu czytelnikowi. Siedem z nich znalazło się w zbiorze: Utracony dar słonej krwi.  

Nieuchronne zmiany

Cape Breton to środowisko górników i rybaków, świat ciężkiej pracy i okrzepłej tradycji. Życie mieszkańców jest oparte na surowym kodeksie; dyscyplina wykształciła w nich niezłomność i silne poczucie obowiązku. Nie wszyscy wytrzymują w takich warunkach, ale każda ucieczka w poszukiwaniu lepszego życia - zawsze przepełnia całą społeczność niewypowiedzianym żalem. Nadchodzi jednak moment, gdy trzeba spojrzeć prawdzie w oczy. Kopalnie są zamykane, wszystkim grozi bezrobocie, dla młodzieży na wyspie nie ma już żadnej przyszłości. Na oczach czytelnika rozgrywa się międzypokoleniowy dramat. Dorośli są sfrustrowani; ich życie jest twarde, ale dobre i uczciwe. Kim staną się ich dzieci, gdy wyjadą? Chłopcy podejmujący walkę o swoje miejsce w świecie wiedzą, że niweczą plany rodziców i zdradzają ideały przodków. Odchodzą niosąc brzemię. Rodzice muszą przełknąć myśl o czekającej ich samotności.

Różne warianty tej samej historii

Narratorami opowiadań przeważnie są chłopcy, którzy opuszczają wyspę, albo mężczyźni, który po latach nieobecności pielgrzymują do swych rodzinnych domów. Wyjazdy lub powroty – to punkty wyjścia utworów. W większości przypadków uderzy nas podobieństwo powtarzających się motywów. To oczywiste, że rodziny z Cape Breton masowo przechodziły podobne rytuały, ale najprawdopodobniej powracamy do analogicznych sytuacji, ponieważ autor uporczywie dokonuje rozliczenia z własnymi demonami przeszłości.

Mistrzowsko ukazane relacje

Książka jest hołdem dla mieszkańców Cape Breton, a wnikliwe portrety i relacje rodzinne – są jej najmocniejszymi stronami. Opisy są oszczędne, ale głębokie i precyzyjne. Język jest bezpretensjonalny. Proza pozbawiona ozdobników i sztuczek swoją prostotą i elegancją oddaje surowość klimatu i ludzi, którzy na zewnątrz muszą być twardzi, jak skaliste wybrzeże, a w środku walczą z przelewającymi się falami emocji. Wszystkie opowiadania (niezwykle kameralne, z ich zwartymi opisami i dialogami) można sobie bez trudu wyobrazić w postaci sztuki scenicznej. Relacje w utworach są kluczowe. W rodzinne dramaty wnikamy stopniowo, a w pełni je poznajemy dopiero wówczas, gdy  uświadamiamy sobie, że decyzja głównego bohatera – niemal zawsze oznacza jeszcze dodatkowo wejście w konflikt z jednym z rodziców.


Utracony dar słonej krwi – to zbiór mistrzowskich miniatur (w doskonałym tłumaczeniu), które można polecić wielbicielom stylu i klimatu książek Crummeya oraz oszczędnej i wymagającej prozy Alice Munro (Alistair MacLeod był jednym z mistrzów noblistki). Tematyka opowiadań tylko pozornie dotyczy jakiegoś zagubionego skrawka ziemi. Emocje bohaterów i ich wzajemne relacje są uniwersalne. Każde z opowiadań odsłania prawdę o ludzkiej naturze. Utwór Bezmiar ciemności - ukazuje proces budzenia się tożsamości; uzmysławia, że czasem trzeba nabrać dystansu, by docenić trudy rodziców. Opowiadanie tytułowe uświadamia, że życie bywa przewrotne, a cena za porzucone dziedzictwo zawsze jest wysoka. Czasem ujawnia się dopiero po latach. Opowiadanie Łódź (obrazujące, że kraina dzieciństwa odciska piętno na całym życiu) - zaliczane jest do arcydzieł światowej klasyki…

Polecam znakomity wybór utworów Alistaira MacLeoda (warto nadmienić, że autor-perfekcjonista pozostawił po sobie zaledwie kilkanaście opowiadań i jedną powieść). Nie po raz pierwszy przekonuję się, że książkom, które firmuje wydawca i tłumacz - Michał Alenowicz - nie można nic zarzucić pod względem edytorskim, a ich treść, styl i tematyka - nigdy nie obniża wysokiego poziomu.  




Autor: Alistair MacLeod
Tytuł: Utracony dar słonej krwi
Tłumaczenie: Michał Alenowicz
Wydawnictwo: Wiatr od Morza
Premiera: 1 czerwca 2017
Ilość stron: 256
ISBN: 9788394352332




Książkę przeczytałam dzięki uprzejmości Wydawnictwa:

wtorek, 8 sierpnia 2017

Jesienią w Wydawnictwie Literackim [materiały prasowe]







Madeleine Thien
Nie mówcie nam, że nie mamy niczego

przeł. Łukasz Małecki
październik

Nominowana do Nagrody Bookera powieść kanadyjskiej pisarki, której talent zachwycił samą Alice Munro.


Ojciec opuścił nas dwukrotnie w ciągu jednego roku. Po raz pierwszy, aby zakończyć swoje małżeństwo, i po raz drugi, gdy odebrał sobie życie. Przyczyny rodzinnej tragedii, która stała się udziałem Marie Jiang, sięgają głęboko w przeszłość, a o ich odkryciu zadecyduje przypadek. Marie, nauczycielka matematyki w Vancouver, pochodzi z rodziny chińskich emigrantów. Wiele faktów z życia swoich bliskich pozna jednak dopiero dzięki obcej osobie – studentce z Pekinu, która uciekła do Kanady po masakrze na placu Tiananmen. Dowie się między innymi, że ojciec był studentem konserwatorium w Szanghaju. Dlaczego nigdy jej o tym nie opowiedział? Dlaczego w ich domu nie było fortepianu, na którym ponoć grał po mistrzowsku? Rodzinna historia, którą Marie powoli składa z okruchów wspomnień i świadectw różnych osób, okazuje się być kłębkiem skomplikowanych relacji uczuciowych i wielu dramatów, rozgrywających się w cieniu, ale i  w bezpośrednim następstwie, totalitarnej polityki Mao Zedonga. Epicka i liryczna, zbudowana kunsztownie niczym sonaty Bacha, które pobrzmiewają na wielu jej stronach, melancholijna, pełna humoru i ciepła powieść Madeleine Thien jest uważana za jedno z najważniejszych wydarzeń 2016 roku.

Jestem zaskoczona przejrzystością jej stylu, łatwością, z jaką pisze, swego rodzaju emocjonalną czystością.
Alice Munro

Madeleine Thien (ur. 1974) – kanadyjska pisarka o chińsko-malezyjskich korzeniach, autorka powieści i opowiadań. Laureatka wielu prestiżowych wyróżnień, m.in. Canadian Authors Association Award, Kiriyama Pacific Rim Book Prize. Jest uważana za najlepiej zapowiadającą się autorkę młodego pokolenia w Kanadzie, jej debiut zachwycił Alice Munro, która uznała Thien za „wyjątkową pisarkę”. Studiowała taniec współczesny i literaturę. Mieszka w Montrealu.







Fleur Daugey
Sekrety zwierząt. Złap trop i podążaj za śladami

przeł. Andrzej Stańczyk
październik


Fascynujące tajemnice świata, który szczeka, miauczy, syczy, bzyczy, ryczy, buczy, muczy, kląska i pohukuje… 

Zwierzęta - dzikie i te oswojone, nasze domowe pieszczochy – mają wiele sekretów. Pora je poznać. Dzięki Fleur Daguey odkryjesz, że twój ulubiony kot może stać się prawdziwym zabójcą, niektóre ryby są w stanie przeżyć nawet w temperaturze 50°C, a japońskie makaki dzielą się między sobą… kulinarnymi przepisami! Poczujesz dreszcz na plecach, czytając o tygrysach ludojadach i żarłocznych ptasznikach… Nauczysz się też w końcu odróżniać gawrony od kruków, a pingwiny od alek. W tej zielonej książeczce, kontynuacji bestsellerowych Sekretów roślin Anne-France Dautheville, znajdziesz ponad 300 anegdot, historyjek i legend na temat zwierząt. Są poważne i zabawne, czysto naukowe i bardzo praktyczne, użyteczne i całkiem zbędne, i niezmiennie nas fascynują oraz zaskakują.

To niesamowite i zadziwiające bestiarium, to florilegium autorstwa Fleur, ucieszy z pewnością każdego miłośnika przyrody. Są tu i deszcze żab lecące z nieba, i grzyby atakujące mrówki, i niezwykłe dzieje owczarka Rintintina, i karłowate słonie śródziemnomorskie, a jeszcze do tego opowieści o zdumiewającej pamięci ryb, o boginiach-wężach, o stworzeniach odpornych na zamarzanie, o inteligencji ośmiornicy – pałac odkryć, przez który prowadzi nas Fleur Daugey, wydaje się nie mieć końca. Liczne cytaty, od Marguerite Yourcenar po Pierre’a Perreta, wiersze, a także mityczne przygody Greków czy Indian przypominają nam, że zwierzęta nie przynależą jedynie do dziedzictwa przyrodniczego, ale są także bardzo głęboko wpisane w kulturowe dziedzictwo ludzkości – i wciąż drzemią w zakamarkach naszej nieświadomości. W chwili obecnej, gdy przyroda jest rujnowana przez działalność człowieka, zaczynamy tęsknić za zaginionymi zwierzętami. Wraz z nimi utraciliśmy nasze totemy, legendy, najbardziej magiczne i najsilniejsze źródła naszej wyobraźni. (…) Oby ta książka przyczyniła się do tego, byśmy na nowo rozpalili w sobie zainteresowanie dla dzikiej przyrody i dla żywych, wolnych zwierząt.
Marc Giraud – przyrodnik, pisarz i dziennikarz radiowy

Fleur Daugey – autorka książek o zwierzętach i książek dla dzieci, dziennikarka. Studiowała psychologię i etologię. Laureatka Environment’s Book Prize, Amerigo Vespucci Prize oraz La science se livre Prize.






Laetitia Colombani
Warkocz

przeł. Małgorzata Kozłowska
listopad


Siła kobiet. Trzy poruszające współczesne historie, splatające się w walce bohaterek z przeciwnościami losu.

Smita mieszka w Indiach. Należy do Dalitów – kasty ludzi nietykalnych, na najniższym miejscu w hierarchii społecznej. Zajmuje się czyszczeniem latryn. W szkole jej córka jest bita i poniżana. Smita chce odmienić jej los. Ucieka z córką do oddalonej o tysiąc kilometrów miejscowości. W drodze zatrzymuje się w świątyni Tirupati. Prosi Wisznu o łaski i w darze obcina włosy. To największa ofiara, pozbycie się własnego ego, ukorzenie przed bóstwem.

Sara jest prawniczką w znanej kancelarii w Montrealu. Wiecznie zajęta, ciągle w pracy, całkowicie skupiona na karierze. Pewnego dnia słyszy przerażającą diagnozę: nowotwór. W trakcie radioterapii traci włosy. Traci też posadę, gdyż szefowie uznają, że choroba nie da się pogodzić z pracą na pełnych obrotach.

Guilia ma dwadzieścia lat, jej rodzina prowadzi zakład produkujący peruki z naturalnych włosów. Gdy ojciec dziewczyny ulega śmiertelnemu wypadkowi, Sycylijka musi przejąć rodzinny interes. Firma stoi na skraju bankructwa. Matka zmusza Gulię do małżeństwa  z synem lokalnego bogacza, w zamian za wykup hipoteki. Jednak dziewczyna ulokowała swoje uczucia w kimś innym. Ukochany podpowiada rozwiązanie – import włosów z Indii.

Losy tych trzech kobiet, które dzielą kontynenty, kultury i osobiste doświadczenia, splotą się pewnego dnia w przedziwny sposób. Niczym warkocz…

Fenomen wydawniczy – ta książka wywołała wielkie poruszenie, jeszcze zanim się ukazała. Była sensacją targów książki w Londynie – 16 krajów zakupiło prawa do tłumaczenia. Znakomity materiał na film i niezaprzeczalnie udany debiut.
RTL

Laetitia Colombani (ur. 1976) – aktorka, scenarzystka, reżyserka. Warkocz to jej literacki debiut, który trafił na szczyt listy bestsellerów francuskiego Amazona. Prawa wydawnicze sprzedano do 16 krajów.







Andrea de La Barre de Nanteuil, Lovisa Burfitt
Mademoiselle Oiseau i listy z przeszłości

przeł. Maria Jaszczurowska
listopad


Boże Narodzenie w Alei Minionych Czasów

Nadszedł listopad. Jesień była tak wspaniała, jak może być tylko przy Alei Minionych Czasów, w samym sercu Paryża. Minęło dokładnie pięćdziesiąt dziewięć dni od tamtego upalnego sierpniowego dnia, kiedy to Mademoiselle usiadła na zielonym jedwabnym dywanie, uniosła się nad podłogą, po czym wyfrunęła przez balkon. Isabella została sama w mieszkaniu Juliette Oiseau. Dopiero teraz zorientowała się, że pod fantazyjnymi falbankami i żabotami kryją się mroki przeszłości. Dawne życie skrywa liczne tajemnice i spieszne pożegnania, ale zostały po nim marzenia i siła siostrzanej miłości. Isabella musi szybko wyruszyć na poszukiwanie prawdy, zanim będzie za późno, i uratować wigilijną tradycję, o której jej ekscentryczna przyjaciółka najwyraźniej chce zapomnieć.

Napisana w baśniowej konwencji opowieść o odnajdywaniu piękna w codzienności. Zilustrowana w sposób rozbudzający wyobraźnię przenosi czytelników w świat, w którym każda chwila może stać się świętem.
Dobre Książki Magazyn

Andrea de La Barre de Nanteuil (ur. 1976) – mieszka w Paryżu, zawodowo zajmuje się modą jako specjalista PR. Ukończyła uniwersytet w Lund, studiowała też w ESCP Europe w Paryżu. Jest autorką serii książek dla dzieci z Mademoiselle Oiseau oraz książki POMPOMDOOZLES.

Lovisa Burfitt (ur. 1973) – jedna z najzdolniejszych współczesnych skandynawskich ilustratorek. Absolwentka Szkoły Mody Beckmana oraz Królewskiego Instytutu Sztuki w Sztokholmie. Po studiach zamieszkała w Paryżu, gdzie rozwinęła karierę jako projektantka mody i ilustratorka. Obecnie mieszka w Aix-en-Provence.







niedziela, 6 sierpnia 2017

"Moja kochana dumna prowincja" - książka już dostępna!


W ostatnim okresie wiele dobrego dzieje się wokół pisarza, który jak nikt zasłużył, by przywrócić mu należne miejsce w polskiej literaturze i uznanie czytelników. Wiele w tym zasługi Wydawnictwa Znak, które najpierw (w październiku zeszłego roku) opublikowało (dotąd szerzej nieznaną) korespondencję Wisławy Szymborskiej z jej wieloletnim partnerem, a kilka dni temu - wznowiło jego legendarne opowiadania. Kornel Filipowicz (1913-1990) - bo o nim mowa, to poeta, powieściopisarz, nowelista i scenarzysta. Autor 37 książek, mistrz krótkich form, jeden z najważniejszych powojennych prozaików. 





Miałam już przyjemność napisać recenzję zbioru jego opowiadań pt. Modlitwa za odjeżdżających.











Właśnie dzisiaj rozpoczyna się FESTIWAL STOLICA JĘZYKA POLSKIEGO Szczebrzeszyn 2017, który potrwa do 12 sierpnia. Hasło trzeciej edycji Festiwalu brzmi: "CAŁA NADZIEJA W LITERATURZE", a jego patronami zostali (nie kto inny, tylko) - Wisława Szymborska i Kornel Filipowicz. Jednym z głównych wydarzeń imprezy będzie premiera zbioru utworów Kornela Filipowicza. "Moja kochana dumna prowincja" - nowa antologia opowiadań - została wydana przez Wydawnictwo Znak, a wyboru dokonała (i opatrzyła książkę posłowiem) Justyna Sobolewska. 



Dla ciekawych - spis opowiadań wchodzących w skład nowej książki: 


1. Nemezis
2. Jutro także będzie dzień
3. Mój ojciec milczy
4. Opowiadanie z epilogiem
5. Decydujcie się, moi kochani, czyli o miłości rodzinnej
6. Moja kochana, dumna prowincja
7. Stałość uczuć
8. Świadek, który nie umiał mówić
9. Dziewczyna z lalką, czyli o potrzebie smutku i samotności
10. Zazdrość
11. Śmierć mojego antagonisty
12. Gdy przychodzą we śnie
13. Rzadki motyl
14. Jak dmuchawiec
15. Kot w mokrej trawie
16. Spółdzielnia "Czystość", czyli opowieść o bałaganie, starzeniu się i początkach wielkiej dezorientacji
17. Rozmowy na schodach

Trochę żałuję, że w tej antologii nie znalazły się opowiadania: "Klementyna",  "Światło i dźwięk, czyli o niedoskonałości świata" oraz utrzymane w hemingweyowskim stylu: "Chwila, w której wszystkie języki świata", moje trzy ulubione opowiadania z "Modlitwy...", ale za to powtarza się kilka innych, ważnych utworów. Czas je poznać!




sobota, 29 lipca 2017

DUCHOWE WĘDRÓWKI ANNY BA



„Mówisz, że chcesz opowiedzieć naszą historię – powiedziała. – Ale my nie znamy jej zakończenia. Poza tym – dodała – jak będziesz wędrowała? Nie umiesz nosić wody na głowie.”
- frag. książki1

„Trzaski uruchomionego głośnika przygłuszały odgłosy odległej wymiany ognia, w końcu muezzin rozpoczął nawoływanie do wieczornej modlitwy. Ćwierćtony delikatnie odbijały się rykoszetem od glinianych murów i rozlewały aż po niezmierzony i nienasycony horyzont.”
- frag. książki2




tytuł: Wędrówka z Ablem
autor: Anna Badkhen
wydawca: Wydawnictwo Kobiece
ISBN: 9788365506085
liczba stron: 392
 tłumacz: Maria Białek
premierea: kwiecień 2017


Anna Badkhen to korespondentka wojenna, a także autorka reportaży o ludziach żyjących w ekstremalnych warunkach: w strefach wojen i konfliktów lub w obszarach zagrożonych naturalnymi klęskami. Zbierając materiał – sama nigdy nie pozostaje wyłącznie zewnętrznym obserwatorem, lecz stara się nawiązać z bohaterami swych książek bliskie relacje. Potrafi poświęcić rok swojego życia, by ich poznać i doświadczyć ich życia. Jej książki rodzą się z obserwacji, bliskich relacji, ale też z własnych przeżyć i emocji.

Mam sporo podziwu dla tej dziewczyny, dla jej odwagi, sposobu na życie, który jest również sposobem pisania książek. Zawarła chyba rodzaj cyrografu: rok z życia – w zamian za jedną książkę. Ma nosa do tematów i jest konsekwentna w tym, co robi. Zdać sobie trzeba sprawę także z wysokiej stawki i ryzyka, które ponosi, bo przecież przenosi się w miejsca, w których występują zagrożenia - może to być brak dostępu lekarza bądź bliskie sąsiedztwo działań wojennych. W efekcie powstają książki, w których wyczuwa się sporo empatii, ale także całkiem dobrą znajomość i wyczucie realiów. 

Wędrówka z Ablem powstała właśnie w taki sposób. Jest wynikiem głębokiej asymilacji autorki z rodziną wędrownych pasterzy. Książka jest nie tylko spojrzeniem – to wniknięcie w ich życie. Jej bohaterowie nie liczą upływu czasu w latach, lecz w cyklach. Anna Badkhen towarzyszyła im podczas jednego cyklu wyznaczonego przemarszem bydła, jej książka jest jego udokumentowaniem, a zarazem kroniką życia współczesnych nomadów.

Fulanie to wciąż jeszcze liczny, chociaż rozproszony lud afrykański, zamieszkujący strefę zachodniej sawanny, trudniący się pasterstwem. Pochodzą z półpustynnych regionów Senegalu i Mali, ale wędrują przez wszystkie państwa Afryki Zachodniej – od Mauretanii, po Czad i Kamerun. Nie prowadzą osiadłego trybu życia, w każdym razie – jeszcze nie wszyscy. Ich bogactwem jest bydło, które zajmuje w ich sercach miejsce szczególne. Fulanie opiekują się nim, ale rzadko jadają mięso; zwierzęta są na to zbyt drogocenne.


Fot. Anna Badkhen źródło


Ród Umaru Djakarte, którego zaufanie i serca udało się autorce zdobyć - tylko przez niewielką część roku zamieszkuje małą wioskę. Mężczyźni zajmują się bydłem; kobiety natomiast - nawet wówczas nie ustają w swoich wędrówkach. Noszą wodę ze studni, towary na wymianę do odległych wiosek i na targ. Jeśli trzeba - przemierzają 50 km z ładunkiem na głowie, spieszą do chorego lub ze słowem wsparcia i pociechy dla krewnej, która utraciła kogoś bliskiego. Kiedy przychodzi pora deszczowa – Fulanie opuszczają swoją wioskę, oddają ją pod opiekę rolników. To proceder uregulowany prawnie. Pasterze i rolnicy żyją w symbiozie, ale muszą tradycyjnie dzielić się swoją ziemią. Gdy nadchodzi czas - po prostu rozbierają chaty, pakują dobytek i ruszają z bydłem i całą rodziną w daleką wędrówkę przez suchą sawannę w poszukiwaniu pastwisk. Ród Umaru Djakarte żyje tak, jak jego przodkowie, być może tak samo - od tysięcy lat.

Nigdy nie wiedzą co ich spotka podczas drogi. Doskwiera im wyniszczająca susza lub przeciwnie – pora deszczowa przynosi chmary komarów, które stają się przyczyną malarii. Jeśli susza przeciąga się, krowy tracą mleko, a wówczas borykają się z głodem. Trasę ich wędrówki znaczą groby zmarłych, którzy nie wytrzymują ciężkich warunków.

Anna Badkhen nie kryje swoich emocji, unika suchego i zwięzłego języka, często w jej prozie trafiamy na fragmenty liryczne. Opisy są tak plastyczne, że czytelnik może nie tylko wyobrazić sobie mozolny marsz nomadów przez Sahel i codzienną krzątaninę w obozie, ale towarzą temu zawsze dźwięki i kolory. Usłyszy muzykę sawanny. Zobaczy tabuny kurzu wzbitego przez przechodzące bydło, kolorowe stroje pasterzy (Fulanie, podobnie jak Tuaregowie lubią kolor indygo, a ich kobiety słyną z elegancji), a nad nimi – rozpalone, olśniewające afrykańskie niebo.




Książka Anny Ba (to jej nowe, nadane przez tubylców nazwisko) – to nie tylko historia człowieka, któremu susza odebrała fortunę (z bogatego patriarchy uczyniła ubogim pasterzem), to spojrzenie na inną kulturę, ale też  rzut okiem przez ramię w przeszłość, poprzez wieki, aż po zamierzchłe czasy. To opowieść o praludziach, których historia sięga neolitu. To także pieśń o człowieku i ziemi, o przetrwaniu. A z drugiej strony – to także spojrzenie w niepewną przyszłość, bo egzystencja Fulan jest zagrożona. Młodzi już wiedzą, że życie w miastach jest łatwiejsze. Ostatnich twardych ludzi strzegących tradycji – może już wkrótce złamać zmieniający się klimat - przeciągające się, mordercze susze. W dodatku obszary, po których swobodnie przemieszczają się pasterze wciąż się kurczą – z powodu rozwijających się gospodarstw i ruchomych granic państwowych. Nie zapominajmy o wojnie. Stale gdzieś w tle tej dalekiej od sielanki opowieści przewijają się epizody związane z dżihadem, etnicznymi czystkami i gromadami rebeliantów, którzy bezkarnie mordują i kradną. Nad głową z groźnym pomrukiem przelatują francuskie samoloty bombardujące pustynię…

Wędrówka z Ablem składa się z kilku warstw. Nie jest dokumentem w czystej formie. Jest raczej mieszanką reportażu i książki drogi, a trochę barwną impresją. Jest efektem podróży rzeczywistej i duchowej. Reportaż dotyczący życia Fulan jest jej częścią najlepszą. Dobrze też wypada intencja autorki, która nie skupiła się wyłącznie na walorach krajoznawczych, ale także stała się inspiracją dla współczesnego czytelnika, który czuje, że we współczesnym świecie nieco się duchowo pogubił. Znakomity jest tytuł, który w trochę poetycki sposób nawiązuje do biblijnej historii człowieka, dotyczy wydarzeń, które dzieją się tuż obok nas, a przecież jednocześnie przenoszą nas w zamierzchłe czasy. Z pewnością jest to doskonała pozycja dla osób, które lubią poznawać świat, ale nie w podręcznikowy sposób. A słabsze strony? Ryzykowna jest zbyt intensywna „obecność” autorki na kartach książki, a próba dorównania książce Gibbala (francuskiego antropologa, poety i pisarza) - nieco jednak ją przerosła. Nie mogę też nie wspomnieć (chociaż z bólem serca) o wpadce (autorki bądź tłumaczki). W pewnym momencie natkniemy się na niezamierzony efekt komiczny, gdy autorka (chcąc zobrazować ilość bydła, która szczelnie wypełnia krajobraz) stosuje kuriozalną metaforę: „Krowy (…) stapiały się w jedną zapierającą dech w piersiach falę krowiości”3. Redaktor książki powinien wyłowić tę perłę. A skoro nie wychwycił i jest, jak jest - nie pozostaje mi już nic innego, tylko zarekomendować tę (w gruncie rzeczy dobrą) książkę, jako pozycję, która dostarcza nie tylko wrażeń krajoznawczych i duchowych, ukazuje zależność człowieka od natury, ale także podkreśla (ukształtowane już w czasach neolitu) związki ludzkości i krowiości...


1. "Wędrówka z Ablem", Anna Badkhen, Wydawnictwo Kobiece 2017, str. 37
2. Tamże, str.29
3. Tamże, str. 366




Za możliwość przeczytania książki dziękuję Wydawnictwu:





czwartek, 13 lipca 2017

TEN KŁOPOTLIWY PRUS - CZYLI BIOGRAFIA PISARZA, DALEKA OD KONWENCJONALNEJ



„We mnie jest dwu ludzi: jeden zupełnie rozsądny, drugi wariat”
– Wokulski, bohater Lalki

„Nie jestem osobą jedną, ale jest ich we mnie kilka”
– Aleksander Głowacki/Bolesław Prus w liście do Mścisława Godlewskiego [1] 



Wydawnictwo: Znak 
liczba stron: 400
ISBN: 9788324045433
Autor: Monika Piątkowska
Data premiery: 8 maja 2017


Prus. Śledztwo biograficzne – to wnikliwa i rozbudowana praca, której celem było rozszyfrowanie osobowości jednego z najwybitniejszych polskich pisarzy, a zarazem książka, której nie powinno się czytać bez znajomości klucza, którym posłużyła się autorka. Monika Piątkowska nie miała zamiaru stworzyć nowej szkolnej biografii. Nie chciała powielać portretu Prusa, w którym dostrzega się wyłącznie literata. Postanowiła pokazać go w szerszej perspektywie – najpierw jako człowieka; udowodnić, że w jego przypadku jednakową rolę odegrała twórczość i zmagania z chorobą. Te dwa aspekty wzajemnie się przenikały i były ściśle z sobą związane, w zasadzie – twórczość w dużym stopniu wynikała z choroby. Dlatego autorka nie rozgraniczyła tych spraw. Prześwietlając Prusa zastosowała metodę dwutorową: przeanalizowała jego twórczość, ale równie wnikliwie przyjrzała się jego prywatnym zapiskom, nawet tym, które dla badaczy nie miały dotąd żadnej wartości literackiej.

Skąd intrygujący tytuł? Czy słowo „śledztwo” jest uprawnione? Bolesław Prus (a w zasadzie Aleksander Głowacki) nie ułatwił potomnym zadania. Był wstrzemięźliwy w wyznaniach, nawet przyjaciół nie dopuszczał do swego prywatnego świata. Nie poruszał swoich spraw publicznie i nie pisał konwencjonalnego dziennika. Nie odnosił się do swoich dzieł. Nigdy się nie tłumaczył, nawet atakowany - niczego nie prostował i nie dementował. Jeżeli przypadkowo pozostawił jakieś ślady swoich prywatnych (zwłaszcza problematycznych) spraw – prawdopodobnie zostały usunięte przez spadkobierców, którzy wzięli sobie do serca rolę strażników jego publicznego wizerunku. Może właśnie dlatego, że pozostawił tyle niewyjaśnionych kwestii – sylwetka pisarza budziła zawsze wielkie zainteresowanie, do dziś powstało na jego temat sporo opracowań. Autorka biografii wszystkim się wnikliwie przygląda, przede wszystkim zaś zainteresowała się pracą Stefana Borowieckiego (profesora neurologii i psychiatrii Uniwersytetu Poznańskiego), który jako pierwszy zauważył, że artyzm Prusa i jego sposób patrzenia na świat wynika z cierpienia, a  dowcip (który przyniósł mu sławę jako felietoniście) był mechanizmem obronnym. Profesor Borowiecki pracował nad rozprawą naukową pt. Lęki sytuacyjne Bolesława Prusa, gdy nagle zmarł. Niestety, nie dokończył dzieła, chociaż pewne fragmenty zostały opublikowane w 1938 roku (Rocznik Psychiatryczny, str. 32). Jego praca nie jest kompletna, ale to, co pozostawił – stanowi niezwykle cenne uzupełnienie portretu pisarza. Nie można się oprzeć się wrażeniu, że właśnie przemyślenia tego naukowca wywarły decydujący wpływ na kształt opracowania Piątkowskiej, może nawet były punktem wyjścia jej książki.

Zdaniem Piątkowskiej Prus w życiu prywatnym był dyskretny aż do przesady, za to całkowicie obnażał się w twórczości. Stąd – pierwszy etap jej pracy polegał na skonfrontowaniu znanych faktów z życia pisarza z analizą jego utworów. Ich geneza jednak nie została przeprowadzona metodą podręcznikową. Autorka skupia się (idąc tropem prof. Borowieckiego) na szukaniu śladów przeżyć pisarza. Przy okazji stara się rozszyfrować portrety jego bliskich, ukrytych w postaciach literackich bohaterów. Przede wszystkim zaś zwraca uwagę na to, w jaki sposób pisarz traktuje własne alter ego. Z pewnością niektórzy czytelnicy do takiej koncepcji podejdą ostrożnie lub nieufnie; trzeba jednak przyznać, że w przypadku Prusa – biorąc pod uwagę wkład wyżej wymienionego profesora (i jego prekursorów) – metoda uzupełniania białych plam wydaje się jednak uzasadnionym i (w pewnym stopniu już naukowo potwierdzonym) spojrzeniem na fenomen pisarza. Warto na chwilę odsunąć skrupuły i dać ponieść się opowieści Piątkowskiej, by chociaż spróbować wczuć się i zrozumieć emocje, których pisarz (w całej swej intensywności) doświadczał.

Piątkowska zadała sobie sporo trudu, by uchwycić niezwykle skomplikowany portret pisarza. Poza tym - jej książka bierze pod uwagę wiele innych aspektów. Dobrze opracowana biografia (niejako przy okazji) ukazuje panoramę epoki i pod tym względem autorka również poradziła sobie doskonale. Dzięki niej możemy prześledzić dramatyczne losy Prusa, a także poznać te doświadczenia, które stały się przyczyną jego zaburzeń. Zapewne każdy kojarzy pisarza z tajemniczo brzmiącą agorafobią, nie było jednak dotąd okazji spojrzeć tak blisko na  czynniki, które ją spowodowały. Biografka szczegółowo analizuje przyczyny traumy spowodowanej utratą rodziców, chorobą umysłową brata, udziałem w wojnie (Aleksander uciekł do powstania prosto z ławki szkolnej, a wydarzenia, w których wziął udział – ukształtowały jego poglądy raz na zawsze), pobytem w więzieniu, niekończącą się walką z poczuciem odrzucenia i przekonaniem, że się zawiodło cały świat. Prześledzimy literacką i publicystyczną karierę Prusa, a przy okazji upadnie nieco mit o odwiecznej miłości narodu polskiego do Prusa i traktowaniu go jako autorytetu (przez długi czas miał opinię agresywnego i drażliwego dziennikarza, dopiero z czasem to wrażenie zaczęło słabnąć, zachwycono się jego powieściami, odkryto opowiadania, wybaczono „wpadki” i doceniono zaangażowanie w walkę na rzecz słabych i pokrzywdzonych). Analizując twórczość Prusa poznamy nie tylko genezę jego dzieł sztandarowych, ale także okoliczności powstania ich wcześniejszych, mniej udanych, niedojrzałych wersji – co pozwala prześledzić rozwój pisarza. Mamy okazję towarzyszyć w procesie przekształcania się Aleksandra Głowackiego w Bolesława Prusa.

Biografia Piątkowskiej to także opowieść o muzach pisarza - o kobietach, które go fascynowały i które unieśmiertelnił na kartach swych powieści (to gratka dla osób, które chcą wiedzieć czy Madzia Brzeska i Izabela Łęcka miały swoje pierwowzory w życiu realnym, czy raczej były konstruktami literackimi). W tle książki cały czas obecny jest motyw napiętych stosunków wielkich literackich rywali: Sienkiewicza i Prusa. Poznamy skomplikowane relacje obu panów, ich wzajemne złośliwostki i odwety, a także poglądy na temat roli literatury, którymi się zasadniczo różnili. Autorka  wiele uwagi i energii poświęciła temu, by ukazać jak niesprawiedliwie potraktował ich los – jednemu przydzielając rolę ulubieńca narodu, drugiemu wyznaczając drogę pełną cierni. Przekonamy się wreszcie, że książka o jednym z najwybitniejszych pisarzy polskich jest pełną empatii opowieścią o chorobie, cierpieniu i wielkiej samotności. Stanowi udowodnienie tezy, że ciężko jest uwierzyć w siebie i znaleźć sobie miejsce w życiu, jeśli się jest dzieckiem niekochanym.

Lektura książki nasuwa wnioski, że Prus wcale nie marzył o karierze literackiej (chciał zostać naukowcem), jednak został na pisarstwo skazany. Pisał od młodzieńczych lat.  Gdy było mu źle, gdy nie dawał sobie rady z rzeczywistością, gdy przeżywał traumatyczną sytuację – chwytał za pióro. Nie stwarzał nowych światów, pisał o tym, co znał, zamieszczając w utworach okruchy swojego życia. Poddawał siebie analizie. Czasem, jeśli powielał swoje własne doświadczenie – dodawał nieco szczęśliwsze zakończenie, albo pozwalał swojemu wcieleniu postąpić bardziej szlachetnie. Najczęściej jednak skazywał swoich bohaterów na los, którego sam się obawiał (np. motyw szaleństwa). Prus pisał – ponieważ za pomocą utworów obłaskawiał swoją egzystencję. Komentował swoje życie, a twórczość pełniła rolę terapeutyczną. Każda zatem książka – jest w pewnym sensie jego autobiografią.

Z rolą terapeutyczną mechanizmu pisania – ma ścisły związek drugi tor badań autorki. Jest to kierunek jeszcze bardziej zaskakujący i kontrowersyjny, a zarazem – jest przecież nadal tylko konsekwencją założeń książki. Otóż – oprócz rękopisów, szkiców literackich, konspektów, zeszytów o kompozycji i przeróżnych wprawek – Prus pozostawił masę notatek zupełnie innego rodzaju. To tabele, zestawienia, najdziwniejsze ciągi słów, które nie mają wartości literackiej. Ilość i obsesyjność ich tworzenia zdradza jednak, że towarzyszyły mu przez całe życie. Czemu służyły? Są niezbitym dowodem klinicznych objawów nerwicy lękowej pisarza i zapewne pomagały mu w najgorszych chwilach wrócić do równowagi, okiełznać chaos w głowie… Piątkowska, idąc tropem badań prof. Borowieckiego, przygląda się tym zapisom, próbując znaleźć słowa-klucze, które musiały zdradzać emocje, które w chwilach wzburzenia pisarza ogarniały. Autorka potraktowała je - jako nieformalny i nieświadomie pisany rodzaj dziennika. Stale przemyca przykłady takich zestawień, by w końcu wykorzystać je, jako źródło, które może rzucić nieco światła w sprawie romansu Prusa z Aliną Sacewicz (swoją ostatnią muzą) i domniemanego ojcostwa jej syna. Już słyszę zarzuty, że Piątkowską w tym momencie poniosła ułańska fantazja - ale przecież autorka biografii nie wprowadza nas w żadne obszary, które nie byłyby przedmiotem publicznych rozważań wcześniej! Sprawa Aliny i Jana Bogusza Sacewicza była i jest tajemnicą poliszynela od lat (można sprawdzić i porównać, pisze o tym również Marek Sołtysik w artykule: Blizny Bolesława Prusa cz. III [2]. Monika Piątkowska nie wymyśla rewelacji na temat Prusa. Składa jedynie wiedzę, która dotąd była rozproszona.  

Jakim człowiekiem był Prus? Skomplikowanym, doświadczonym przez los i niewyobrażalnie samotnym. Był serdecznym przyjacielem, ale kiepskim mężem. Był jednocześnie skromny i zazdrosny. Mroczny i enigmatyczny. Neurotyczny. Błyskotliwy. Zaciekły. Szalenie utalentowany, ale wyzuty z wiary w siebie. Wyposażony w dar obserwacji, ale za to pozbawiony zmysłu dyplomacji. Niezręczny. Stale walczący na dwóch frontach – z opinią publiczną i z własnymi demonami. Dla współczesnego czytelnika jest to portret w dużym stopniu zaskakujący, niemal sensacyjny. Czy taki człowiek nadaje się na pomnik? Wydaje się, że cała biografia krzyczy, by go z piedestału ściągnąć. Ale za to – by wreszcie spojrzeć na niego z należytym współczuciem. Z podziwem, na który zasłużył jako literat, ale też jako człowiek, który się nigdy nie poddał. By okazać mu zrozumienie i serdeczność, której mu w życiu najbardziej zabrakło.


1. "Prus. Śledztwo biograficzne", Monika Piątkowska, Znak 2017, str. 176
2.  http://palestra.pl/old/index.php?go=artykul&id=2643




Książkę przeczytałam dzięki uprzejmości Wydawnictwa:



środa, 5 lipca 2017

W duchu Czechowa – nowy zbiór opowiadań Elżbiety Isakiewicz





Niewyśnione historie to już drugi zbiór mikroopowieści Elżbiety Isakiewicz (pisarki i reportażystki), składający się z wirtuozerskich miniatur prozatorskich. Budowa i koncepcja tych tekstów jest szczególna. Pod względem formalnym – są opowiadaniami, ale zostały kunsztownie zredukowane i skondensowane do samej swojej istoty. Utwory są zwięzłe i króciutkie (jedno lub dwustronicowe); ich przeczytanie zabiera niewiele czasu, ale każdy z osobna wymaga zatrzymania się i interpretacji (przepuszczenia przez siebie), przez co lektura tomiku przypomina sposób obcowania z poezją. Każdy kolejny utwór to swoisty mikrokosmos, odrębny obraz, którego doświadczamy z osobna. W każdym spotkamy innego bohatera, który żyje we własnym świecie pełnym trosk. Wchodzimy w te mikroświaty – najlepiej niespiesznie, przenosząc się w czasie i przestrzeni, słuchając po kolei wielu narratorów i uświadamiamy sobie, że Niewyśnione historie są odbiciem realnego życia. Zewsząd otaczają nas podobne mikroświaty. Możemy w każdej chwili otrzeć się o nie i uchylić ich rąbka – na przystanku, na bazarze, w parku lub w kolejce do lekarza. Trzeba tylko na chwilę zatrzymać się, otworzyć i nauczyć się słuchać.

Skojarzenie z wierszami nie może być przypadkowe, tym bardziej, że Autorka stosuje podobne środki stylistyczne, przede wszystkim neologizmy, tak bliskie poetom. Jest jeszcze tajemniczy tytuł podkreślający, że epizody wydarzyły się naprawdę, a jednocześnie zwracający uwagę na ich niezwykły charakter i klimat. Wszystkie mikroopowieści ujęte w zbiorku to wspomnienia i refleksje tej natury, które każą człowiekowi po latach zastanawiać się nad ich realnością. Ten i ów bohater musiał niejednokrotnie zadać sobie pytanie: czy to był sen? Czy to mi się kiedyś naprawdę przydarzyło? Czy istnieje jakiekolwiek ostrzeżenie, że to, co dziś przeżywamy – jutro może okazać się prawdą zupełnie nieaktualną?... Czy w pewien nie do końca rozbudzony, rozgrzany do białości letni dzień pod kamienicę rzeczywiście powrócił ostrzyciel noży, by po latach trafić na ślad swej młodości? Czy kolejarz przejeżdżający tylekroć przez miasteczko, którego przeszłość została bestialsko zgładzona – naprawdę zobaczył onegdaj w tym miejscu radość, życie i niczym niezmąconą wiarę w przyszłość? Czy wizerunek Boga w podniszczonej i opuszczonej kapliczce i zarośnięty trawą głaz upamiętniający pomordowanych – nie są najlepszymi dowodami przemijalności epok i krótkotrwałej, niedoskonałej ludzkiej pamięci?

Spójrzmy na bohaterów. Część opowiadań stanowi echa rozmów i zwierzeń rozmaitych ludzi (bliższych i dalszych znajomych i krewnych Autorki), inne zrodziły się wyłącznie z Jej obserwacji (ze scen na ulicy, ze strzępów rozmów zasłyszanych w tłumie), a wszystkie stanowią zadumę nad światem zwyczajnego człowieka. Wsłuchajmy się zatem w to, co leży na dnie duszy lokatorki kamienicy, instruktora jazdy, manicurzystki, zawiadowcy stacji, fotografa, właścicielki sklepu z używaną odzieżą, doktoranta, kinomana, barmana i znawczyni snów… Spójrzmy na świat ich oczami. Narratorzy nie opowiadają swoich historii. Oni wysupłują tę ważną chwilę, w której coś bezpowrotnie utracili, albo wręcz przeciwnie – coś otrzymali. I nie mówimy o rzeczach materialnych, to cenne lekcje życia. Chłopiec godzinami oddany nudnemu zajęciu (siedząc przy szosie z jagodami) mógł powziąć niechęć do bezduszności mijających go samochodów, ale stało się inaczej. Dzięki chwili (okupionej laniem) poczuje łyk swobody i smak adrenaliny, w tym momencie narodzi się jego marzenie i ukierunkuje przyszłość. Młodzieniec, który z niedowierzaniem i lękiem podziwia wyczyny linoskoczka (podnoszącego ryzyko do absurdu) – zda sobie sprawę, że marzenia nie mają granic i nie muszą być p r z y z i e m n e. Dla równowagi spotykamy również refleksje skrajnie przeciwnej natury – gdyż bohaterowie Niewyśnionych historii często borykają się z problemem przemijalności świata i muszą pogodzić się z własną śmiertelnością. Pierwsze opowiadanie to nawiązanie (i odwrócenie) mitu dotyczącego wypędzenia z raju, tym razem Ewa podając jabłko ratuje Adama; ostatnie – uzmysławia, że wszystko przemija, że wraz z nami (i naszą pamięcią) umierają epoki. O wielokrotnym podkreślaniu przemijalności świadczą także inne elementy opowiadań – wyraźną nutę melancholii wprowadzają sami bohaterowie, którzy nierzadko są przedstawicielami niemodnych już, zarzuconych zawodów: ostrzyciel noży, rękawicznik, lustrzarz, a nawet zawiadowca stacji…

Jakie wrażenia pozostawiają opowiadania Elżbiety Isakiewicz? Zapewne uderzy nas, że poruszane w nich refleksje wcale nie są nam obce. To myśli tego typu, które potrafimy dyscyplinować w ciągu dnia, ale te i tak wracają bladym świtem, gdy umysł zawiesza się na pograniczu jawy i snu. To skrajnie intymne refleksje, niepokoje i lęki, które wbiły się jak drzazga w dusze naszych bohaterów i stały się podszewką ich codzienności. Kolejne opowiadania stanowią dowód na to, że ludzie są podobni, a zarazem każdy szuka własnego sposobu, by zmierzyć się ze światem. Być może wreszcie przyjdzie nam myśl, że powinniśmy z większą empatią i wyrozumiałością spoglądać na ludzkie dziwactwa. Bo przecież, jeśli nie wnikniemy w intymny świat bohaterów, nie poznamy ich od środka – ich gesty i zachowania często możemy uznać za ekstrawagancje. Bo czymże jest oddanie „za darmo” (z punktu widzenia matki) uzbieranych jagód? A troska o pomalowanie paznokci, gdy człowiek udaje się w ostatnią drogę? Utworzenie dziwacznej konstrukcji z zespawanych torów (ratującej miejscową społeczność od utraty tożsamości)? A obdarowywanie zmarłego rękawiczkami? Śpiew na przystanku? Zakładanie papilotów na włosy w samym środku piekła wojny? Wszystko to w pewnym sensie dziwactwa, czasem szaleństwa, ale te wynikają z tęsknot, emocji i lęków człowieka. Wykonujemy pewne gesty, czasem bezwiednie, ponieważ tylko w taki sposób możemy poradzić sobie z bolesną stratą, z upływem czasu lub ze strachem. Jeśli pojmiemy, że dziwactwa naszych bohaterów to mechanizmy obronne – uświadomimy sobie, że ich doświadczenia stają się naturalne, zrozumiałe, wręcz uniwersalne.

Nie można nie wspomnieć o obrazowym i sugestywnym języku pisarki, która nadaje zwyczajnym chwilom liryczną i plastyczną oprawę, przez co potrafimy wyobrazić sobie scenerię, porę dnia i nastrój bohaterów: „W białe upalne południe (rozżarzone bruki i mury pokrywał biały nalot, balkony stały w białej pustce) usłyszałam śpiący gdzieś w załomach pamięci dźwięk i zanim obudził się i rozprostował tony, minęła biała chwila.”[1]; „Być może wypatrzył ją na jednym z ogrodowych rautów, które – ziejąc wytworną nudą – wypełniały przestrzeń senno lepkim szmerem wymienianych uprzejmości i rażącą bielą ubrań kelnerów przemykających bezszelestnie miedzy osłoniętymi płóciennym baldachimem stołami.”[2] Jeżeli bohater stoi na przystanku, a jego stan emocjonalny wskazuje, że znajduje się nad przepaścią – Autorka wyeksponuje jeszcze zgrzytliwo-jazgotliwe dźwięki nadjeżdżających tramwajów. Jeśli narratorka kręci się po bazarze, to pogrąży się w „rozszemranym kupieckim gwarze (…) między beczko-wonią kiszonej kapusty, piętrzącymi się kopcami włoszczyzny i drażniącego nozdrza szczypioru.”[3] Za każdym razem są to przywołane zaledwie kilkoma zdaniami skończone ilustracje, niemal gotowe filmowe kadry, które wprowadzają czytelnika w klimat i grają na jego zmysłach.

Skąd siła obrazu i lizyzm, którymi przepojony jest ten zbiorek? Kto śledzi twórczość Elżbiety Isakiewicz, ten wie, że to wypadkowe zawodowych umiejętności i poetyckiej duszy. Mikropowieści - to historie zarejestrowane reporterskim okiem, a jednocześnie dotknięte głęboką wrażliwością; to reportaże, które do szczętu łamią zasadę ascetyzmu arystycznego. Jej opowiadania zawsze podszyte są życzliwością dla człowieka i autentyczną empatią, wręcz czułością. Pisarka niczego nie ocenia i niczemu się nie dziwi. Nad utworami unosi się duch Czechowa...


Przypisy:
1. Niewyśnione historie, Elżbieta Isakiewicz, Sic! 2017, str.13
2. Tamże, str. 82
3. Tamże, str. 35




Tekst opublikowany w kwartalniku:



poniedziałek, 3 lipca 2017

"sZAFa" # 62 CZERWIEC 2017



Zdjęcie na okładce autorstwa René Pascala




Z lekkim poślizgiem (spowodowanym urlopem) - zapraszam w imieniu Zespołu Redakcyjnego do lektury nowego numeru sZAFy, w którym również mam zaszczyt brać skromny udział:)

 W numerze:

POEZJA
Ewa Brzoza-Birk, Roman Bromboszcz, Błażej Jacek Klajza, Karol Maliszewski, Anna Musiał, Katarzyna Ślączka, Mirka Szychowiak, Aleksander Wierny
PROZA
Wioletta Leśków-Cyrulik, Karol Maliszewski, Mirka Szychowiak, Sabina Waszut
FOTOGRAFIA-GRAFIKA-MALARSTWO
Ula Dzwonik, Kurt Eichhorn, Alexander Ermolaev, Fotini Hamidieli, Nikolaus Hirschmann, Ewa Kantorczyk, Krzysztof Ogonowski
sZAFa Presents
Izabela Drzewiecka-Antolak - Wiersze
René Pascal - Biel w Mediolanie
Tadeusz Wroński - Wspomina Maria Dziedziniewicz z Galerii M we Wrocławiu
ESEJE-FELIETONY-RELACJE
Mirek Antoniewicz - Pakal Wielki w Galerii Sztuki Brzeskiego Centrum Kultury Andrzej Walkusz „Kolor w grafice”
Paweł Dąbrowski - Zapiski Portowe (XV Port Poetycki w Chorzowie)
Ewa Frączek - Zdrowie psychiczne jako dramat racjonalisty, czyli między doktorem Freudem a doktorem Franklem różnicy brak
Magda Harmon - Prawa Półkula
Leszek Jodliński - Białe żagle nad Tel Awiwem * (No) Better Place
Wioletta Leśków-Cyrulik - Nieistnienie
Błażej Szymankiewicz - Unieśmiertelniona. Esej o pewnej fotografii
z czasów hiszpańskiej wojny domowej
TEATR-FILM
Agata Jabłonowska-Turkiewicz - Urodziny. Kameralna sztuka w trzech aktach
RECENZJE
Paweł Dąbrowski - Węzły znaczeń. Szymon Słomczyński „Latakia” * Po starym świecie. Andrzej Sosnowski „Trawers” * Noc i sen. Marta Zelwan „Graffiti” * Nie/urok małego miasteczka. Zbigniew Wojciechowicz „Dulszczynea” * Wiersze z Krakowa. Ewa Sonnenberg „Wiersze dla jednego człowieka” * Zabawy słowne długopisem. Miłosz Waligórski „Długopis”
Ewa Frączek - Remigiusza Mroza wykładania o tym, że w `39 Niemcy napadli na Polskę, czyli raz na kilka lat człowiek może być złośliwy
Magda Gałkowska - Kara za jątrzącą się pierdołowatość. Paulina Korzeniewska „Pogodna biel dobrego samopoczucia”
Alicja Łukasik - Marcin Orliński „Środki doraźne” * Paweł Nowakowski „Między innymi” * Natasza Goerke „Tam”
Paulina Mikołajczyk - Dorota Masłowska „Jak przejąć kontrolę nad światem”
Jakub Sajkowski - Zasnąć i obudzić się to też podróż w czasie. Daniel Madej „Mała Epoka”
Mirosława Szott - Soczewka skupiająca światło. Justyna Koronkiewicz „Szamanka”
Aleksandra Urbańczyk - NA FALACH MYŚLI, WŚRÓD MORSKICH FAL, „Księga Morza, czyli jak złowić rekina giganta z małego pontonu na wielkim oceanie o każdej porze roku”, Morten A. Strøksnes * W duchu Czechowa – nowy zbiór opowiadań Elżbiety Isakiewicz „Niewyśnione historie” * „Wakacje nad Adriatykiem” Zofii Posmysz, ponownie dostrzeżone arcydzieło literatury polskiej
Małgorzata Zakrzewska - Szepty kamieni. Berenika Lenard & Piotr Mikołajczak, „Szepty kamieni. Historie z opuszczonej Islandii”
ROZMOWY W sZAFie
Małgorzata Południak rozmawia z Tadeuszem Baranowskim (III)
WYWIAD
Małgorzata Południak rozmawia z Mirkiem Antoniewiczem

Przyjemnej lektury!